Pameran Studio Lukis I “STILL LIFE” merupakan pameran karya lukisan kali pertama yang digagas oleh Mahasiswa semester tiga sebagai capaian akhir dari kelas Studio Lukis I. Pameran ini menampilkan 12 buah karya lukisan dengan tema yang berbeda-beda. Melalui tahap pengumpulan objek-objek yang ada di sekitar, lalu membuat beberapa sketsa yang dilakukan secara berulang-ulang, dan kemudian dituangkan di atas kanvas sehingga menghasilkan sebuah lukisan Still Life sebagai hasil dari proses studi selama satu semester. 

Definisi Still Life adalah menciptakan gambar dari objek mati menjadi tampak lebih hidup dan berbicara. Still dan life,still berarti “diam”, dan life berarti “hidup”. Menurut seorang fotografer, Silva Sandriarini, still life adalah seni membuat benda mati menjadi “hidup” dan memiliki sebuah cerita. Still Life adalah genre yang aneh. Ini datang dan pergi dalam popularitas dan tidak pernah menikmati status lukisan (kata kanah) namun ia bertahan dan selalu populer di kalangan kolektor- Anthony Savile

Menghadirkan objek atau alam benda sehari-hari adalah ciri dari gaya lukisan Still Life. Melukis alam benda berarti sama halnya dengan menghadirkan kembali sebuah ingatan tentang keadaan sosial, dimana beberapa objek alam benda mengandung representasi sosial, bahkan mengandung pesan moral. Suatu benda yang dihadirkan dalam sebuah lukisan, tidak akan pernah lepas dari makna sebuah benda itu sendiri yang menyiratkan kode-kode yang dapat menggambarkan jejak-jejak dalam konteks sosial. Walaupun hanya tampak seperti menampilkan sekumpulan benda mati, tetapi dalam parktiknya dapat menceritakan banyak hal sesuai dengan interpretasi senimannya.

Pada pameran ini konteks sosial menjadi lebih dominan. Objek buah-buahan mewujudkan sistem utama atau canon tertutup bagi seni lukis alam benda. Seperti pada karya Asti Noviati Firmansyah dan Billah Sachara, yang menampilkan objek buah-buahan menumpuk di dalam keranjang dengan sudut pandang yang berbeda, secara kompisisi lukisan tersebut hampir sama dengan karya Mochamad Alpiandi yang menghadirkan lukisan dengan bentuk ‘rhopography’. Melukis benda-benda industri dan mesin tampak pada karya lukisan Nida Azhari Nurul Ashri dengan gaya realisnya atau Juniarto Setiadi dengan kecenderungan baru yang menceritakan suka dan duka dalam perjalanannya dengan motor. Pada karya Erlina Nurtaufikah, seakan mewakili konteks sosial pada setiap generasi yaitu tentang perempuan dan pelecehan, atau pada karya Mustofa Havizumu’min yang mengangkat tentang manusia telah direndahkan oleh teknologi. Seperti kembali pada masa lalu, karya Kartika Yulianti, Rizki Faisal Malik dan Wanti Amelia menyuguhkan lukisan dengan benda-benda yang telah disimpan lama sehingga menyiratkan sebuah kenangan di masa lalu. Kecenderungan akan warna hitam seakan mengingatkan kita akan kematian atau memento-mori, tergambar jelas pada karya Regi Cahyana dan Muhamad Ilham Nurhadi.

Benda-benda itu secara tidak langsung telah berdialog dengan kita dalam kehidupan sehari-hari. Menghadirkan objek atau alam benda sehari-hari adalah pilihan yang cenderung dianggap netral dan tidak mengandung sebuah gagasan pribadi. Melalui sebuah lukisan yang dihadirkan dalam Pameran Studio Lukis I “STILL LIFE” ini diharapkan kita dapat teringat kembali bahwa alam benda dalam kehidupan sehari-hari adalah bagian dari kita.

• Pameran Studio Lukis 1 - Still Life

• Pameran Studio Lukis 1 - Still Life

• Pameran Studio Lukis 1 - Still Life

• Pameran Studio Lukis 1 - Still Life

• Pameran Studio Lukis 1 - Still Life

• Pameran Studio Lukis 1 - Still Life

Pertunjukan Teater berjudul “Mose Ende” merupakan bagian kedua dari Trilogi “Ase Kae” yang berkisah tentang betapa kuatnya pertalian saudara antara Ase (adik dalam bahasa Manggarai) dan Kae (kakak dalam bahasa Manggarai).Mereka merupakan anak yatim piatu yang memutuskan untuk merantau atas ajakan Kae meskipun Ase berkali-kali menolak.
Pada pertunjukan tersebut, setting tempat seolah-olah berada di Manggarai, Nusa Tenggara Timur. Bahkan untuk memperkuat suasana setting tempat tersebut, bahasa yang digunakan pun sepenuhnya menggunakan bahasa daerah Manggarai, tanpa mengunakan bahasa Indonesia sama sekali. Hal tersebut tidak menjadi suatu kendala bagi para pemain, karena keseluruhan pemain merupakan keturunan asli daerah Manggarai.
Pertunjukan yang berlangsung di Gedung Dewi Asri ISBI Bandung tersebut digelar oleh Mahasiswa Pascasarjana ISBI Bandung, Kristo Muliagan Robot, dalam rangka Ujian Akhir Semester. Dalam pertunjukan tersebut, penonton digiring untuk duduk sejajar di atas arena permainan. Melalui cara tersebut, para penonton ikut terlibat dan merasakan suasana pertunjukan.

Mose Ende menurut artian berarti kembali pada ibu. Mose artinya hidup dan Ende artinya Ibu. Menurut sang sutradara Kristo M.R., Mose Ende bukan berarti sebagai hidup ibu, tetapi memiliki arti tersendiri.
“Mose Ende yaitu tujuan seseorang ketika mengeluh atau dalam keadaan terpuruk,” ujarnya.
Sebuah set panggung besar berbentuk kerucut yang terbuat dari susunan bambu menjadi pusat perhatian dalam pertunjukan tersebut. Susunan bambu tersebut diibaratkan rumah tradisional Manggarai yang disebut Mbaru Niang. Dalam set panggung kerucut tersebut juga terdapat dedaunan yang berserakan serta tujuh buah penampi beras yang disimpan mengelilingi Mbaru Niang.
Lantunan lagu tradisonal mengawali pertunjukan tersebut. Enam orang perempuan memulai adegan seperti memintal benang. Di dalam Mbaru Niang, seorang lelaki berdiam di tengah dengan enam orang perempuan yang menghadap ke luar. Seorang perempuan tua kemudian memanggil, mereka berkumpul kemudian berdialog.
Kemudian, adegan selanjutnya yaitu ketika Ase meringkuk di tengah Mbaru Niang dalam kondisi kedinginan. Ase dihampiri oleh perempuan tua lalu dipangkunya kepala Ase dengan lembut. Perempuan tua tersebut kemudian menyanyikan lagu nina bobo namun dengan versi Manggarai. Ase kemudian diajarkan berbagai pengalaman oleh perempuan tua itu, salah satunya menampi beras.
Berbeda dengan Ase, di luar sana Kae sudah menjadi raja. Proses tersebut ditunjukkan dengan adegan Kae yang mengenakan baju, ikat, dan kemudian adanya pemberian senjata. Di akhir cerita, Ase berpamitan kepada para perempuan untuk mencari Kae.
Menurut Kristo, dalam pertunjukan teater tersebut sebetulnya terdapat sebuah kritik. Di NTT, dalam sebuah kelompok sangat tidak mungkin dipimpin oleh perempuan. Pesan kritik terhadap sistem patriarki terlihat pada adegan Ase yang menampi beras. Hal tersebut sebenarnya sangat jarang terjadi di NTT.
Kekuatan yang muncul dari pertunjukan Mose Ende adalah para pemeran perempuan yang mendominasi dan ketika Ase yang dirawat dengan sangat lembut kemudian diajari berbagai pengalaman oleh tokoh perempuan tua. Pada akhirnya, Ase yang beranjak dewasa harus direlakan pergi oleh perempuan tua yang sudah menganggapnya anak sendiri. Namun, perempuan (dalam hal ini bisa disebut ibu) selalu menjadi tujuan seseorang ketika mengalami kondisi terpuruk. Hal tersebut yang kemudian coba disampaikan oleh sang sutradara melalui pertunjukan Mose Ende.

Rektor Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung Dr. Hj. Een Herdiani, S. Sen., M. Hum, telah melantik dan mengambil sumpah jabatan Pejabat Fakultas, Pascasarjana, dan Kepala UPT di lingkungan ISBI Bandung, diantaranya Dr. Dinda Satya Upaja Budi, S.Kar., M.Hum. sebagai Wakil Dekan Bidang Akademik dan Kemahasiswaan Fakultas Seni Pertunjukan; Komarudin, S.Kar., MM. sebagai Wakil Dekan Bidang Umum dan Keuangan Fakultas Seni Pertunjukan; Apip, S.Sn., M.Sn. sebagai Wakil Dekan Bidang Akademik dan Kemahasiswaan Fakultas Budaya dan Media; Enok Wartika, S.Sos.,M.Si. sebagai Wakil Dekan Bidang Umum dan Keuangan Fakultas Budaya dan Media; Ari Winarno, S.Sn., M.Hum. sebagai Wakil Dekan Bidang Akademik dan Kemahasiswaan Fakultas Seni Rupa dan Desain; Dr. Mohamad Zaini Alif, S.Sn., M.Ds. sebagai Wakil Dekan Bidang Umum dan Keuangan Fakultas Seni Rupa dan Desain; Ismet Ruchimat, S.Sen.,M.Hum. sebagai Wakil Direktur Pascasarjana; Asep Setiadi Hermawan, S.Sos. sebagai Kepala Perpustakaan; Irma Rachminingsih, S.Pd.,M.Hum. sebagai Kepala Kantor Urusan Internasional; Iman Soleh, S.Sn., M.Sn. sebagai Kepala UPT Ajang Gelar; dan Indra Ridwan, S.Sos., M.Sn., Ph.D. sebagai Kepala UPT Teknologi, Informasi, dan Komunikasi.
Pelantikan dan pengambilan sumpah jabatan yang dilaksanakan di Ruang Sidang Lt. III Gedung Rektorat ISBI Bandung jalan Buahbatu No. 212 Bandung. Dalam acara pelantikan tersebut dihadiri oleh para Wakil Rektor, Ketua Senat, Dekan Fakultas, Kaprodi, Direktur Pascasarjana, dan pejabat struktural di lingkungan ISBI Bandung.
Dalam sambutannya, Dr. Hj. Een Herdiani, S. Sen., M. Hum. menyampaikan pesan kepada pejabat yang dilantik agar bekerjasama serta bersinergi dalam memajukan kampus ISBI Bandung karena potensi kemajuan ISBI Bandung selalu terbuka lebar.
“Dimulai dari diri sendiri kemudian bergandengan tangan bersama dengan yang lain agar impian ISBI Bandung yang lebih baik bisa terwujud. Sinergitas dari berbagai pihak sangat diperlukan agar hal tersebut dapat terwujud. Semoga ISBI Bandung diridhoi dan diberi keberkahan agar senantiasa bekerjasama dengan tulus menuju arah yang lebih baik lagi,” ucap Rektor ISBI Bandung.
Kepada para pejabat diharapkan dapat melaksanakan tugasnya dengan amanah, menjalankan serta menjunjung etika jabatan, bekerja sebaik-baiknya, dan menjalankan segala peraturan demi dharma bakti kepada bangsa dan negara. Diharapkan para pejabat yang telah dilantik dapat mewujudkan ISBI Bandung yang dapat berkontribusi dalam Revolusi Industri 4.0, serta mewujudkan keinginan dan harapan bersama keluarga besar ISBI Bandung yaitu kampus seni yang lebih maju dan lebih baik lagi
Seluruh Civitas Akademika mengucapkan selamat kepada Pejabat Fakultas, Pascasarjana, dan UPT yang baru dilantik. Selamat bertugas sesuai dengan peraturan dan perundang-undangan yang berlaku sehingga dapat bekerja dengan memiliki makna dan nilai dalam mengukir sejarah ISBI Bandung.***